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Mitos del Cine: Marlon Brando

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Marlon Brando nació el 3 de abril de 1924, en Omaha, Nebraska, EEUU, y se convirtió en un ídolo del cine mundial, causó sorpresa y conmoción cuando irrumpió con fuerza propia en el cine de los años cincuenta del pasado siglo. Alternando actuaciones teatrales y sus clases en el afamado “Actor’s Studio”. Marlon Brando creó un modo de actuación que fue seguido por otros jóvenes rebeldes como James Dean, Montgomery Clift y Warren Beatty.

En su segunda película “Un tranvía llamado deseo” (dirigida por Elia Kazan, 1951) actuando junto a una madura Vivian Leigh mostró un modo particular al interpretar a Stanley Rowalski y meterse dentro de la mente y el cuerpo del personaje. Los expertos consideran que ningún actor ha personificado tan bien a Marco Antonio cuando lo hizo Brando en la película “Julio César” (dirigida por Joseph L Mankiewicz, 1953).

Su primer Oscar lo consigue interpretando a un motorista rebelde, imagen que fue modelo para los jóvenes de la época, en “La Ley del Silencio”, cuyo título en inglés fue “On the water front” (dirigida también por Elia Kazan, 1954).

Su segundo Oscar lo obtuvo al interpretar brillantemente al personaje Don Vito Corleone en la primera de una saga sobre la vida de la mafia siciliana que se llamó “El Padrino”, y que dirigió Francis Ford Coppola en 1972.

Otras recordadas películas, sobre todo por el explícito erotismo, fueron “El último tango en París” (1972) y su personificación del Coronel Kurtz en “Apocalipsis Ahora (Francis Ford Coppola, 1979).

Retirado del cine a comienzos de 1980, a una isla de su propiedad en el Pacífico Sur, reaparece luego ya viejo y obeso con pequeñas actuaciones sin la grandeza de sus inicios.

Obtuvo seis (6) nominaciones al Oscar, entre ellas por “Un tranvía llamado deseo”, “Viva Zapata” (1952) y “El último tango en París” (1972). Muere a los ochenta años el 1ro de julio del 2004, en la ciudad de Los Angeles, California, EEUU.

marlon brando


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Mitos del Cine: Humphrey Bogart

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Nacido en Nueva York el día de Navidad de 1899, es considerado una de las leyendas más recordadas de todos los tiempos en el Séptimo Arte. El American Film Institute lo denominó como “el mejor actor de cine de todos los tiempos”.

A pesar de su baja estatura, fue uno de los duros del cine del siglo XX, desencantado y de buen corazón.

Su espaldarazo inicial lo consiguió bajo la dirección de Michael Curtiz, cuando junto con Ingrid Bergman rodó la inolvidable “Casablanca” (1942), haciendo el papel de “Rick”, un norteamericano dueño de un Cabaret en la ciudad durante la Segunda Guerra Mundial.

Una de sus películas más recordada fue el “Halcón Maltés”, dirigida por John Houston, donde hace el papel del Detective “Sam Spade”. Igualmente lo volvió a dirigir en la película “la Reina de África” junto a Katherine Hepburn, actuación que le valió su único Oscar en 1951. En el rodaje de la película en África, la mayor parte del elenco se enfermó por ingerir agua del lugar. John Houston y Bogart no lo hicieron, ya que siempre fueron dos ilustres tomadores de whisky, con el cual inclusive se lavaban los dientes.

También es recordado por su actuación como un desequilibrado Capitán en el “Motín del Caine” (1954), donde es relevado del mando por su conducta anormal.

Tuvo cuatro matrimonios, siendo el último con la conocida Lauren Bacall, con quien tuvo dos hijos. Murió en Los Ángeles, un 14 de enero de 1957.

humphrey bogart


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Mitos del Cine: Clark Gable

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William Clark Gable fue conocido como el “Rey de Hollywood” y fue una leyenda de los Años Dorados del Cine, por su talento y por los romances dentro y fuera de los estudios fílmicos.

Nació en Cadiz, Ohio, EEUU, el 1ro de febrero de 1901. Desde temprana edad sintió inclinación por la actuación, logrando trabajar en varias compañías de teatro, hasta que conoció a Josephine Dillon, quien era la gerente de una compañía de teatro en Oregon. Ella le vió potencial, le dio clases de actuación, le mandó a arreglar la dentadura. Luego se casaron y se mudaron a Hollywood a buscar fortuna. Allí tuvo tropiezos al principio, ya que no querían contratarlo por tener las orejas muy grandes.

Obtuvo su primer papel actoral en el cine con “The Painted Desert” (El Desierto Pintado), en 1931. Luego de ser visto por los ejecutivos de la MGM, fue contratado para asumir el rol principal en “Dance, Fools, Dance” (Bailen, tontos, bailen) junto a la bella Joan Crawford. La cinta fue un éxito y Clark empieza a perfilarse en papeles de rudos villanos. Y luego de una docena de películas, alcanzó la fama y pudo pedir que no lo encasillaran en esos papeles, filmando luego “Dancing Lady” (Mujer danzante) y “It happened one night” (Sucedió una noche), con lo cual ganó un Oscar de la Academia.

Luego de eso su carrera fue en ascenso permanente, con películas como “Boomtown”, “San Francisco”, “Motín en el Bounty” y “Lo que el viento se llevó”, que lo inmortalizó.

Entre otras cintas en las que actuó de manera brillante se pueden mencionar: “Somewhere I’ll find you” (En algún lugar te encontraré), “Adventure” (Aventura), “Mogambo”,  “Soldado de Fortuna”, “The Tall Men” (Los Hombres Altos), y “The Misfits” (los Desadaptados), en la cual según la crítica tuvo su mejor actuación. Murió de un ataque cardiaco 2 días después de finalizar la filmación, el 16 de noviembre de 1960.

Gable se casó 5 veces y tuvo 2 hijos.

clark gable


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Mitos del cine: Ingrid Bergman

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Entre las más famosas artistas del Séptimo Arte, Ingrid Bergman ha sido una de las más queridas, tanto por su belleza como por su talento profesional.

Nacida en Estocolmo, Suecia, el 15 de septiembre de 1915 (aunque hay cierta confusión ya que otros señalan que nació el 29 de agosto del mismo año), no fue tan fría y misteriosa como su coterránea la Divina Greta Garbo. A mediado de los años treinta del siglo pasado era conocida en el cine de su país natal, pero no fue hasta que el productor de Hollywood, David O. Selznick, decidió hacer lo imposible por traerla a los Estados Unidos, cuando comenzó a ser conocida. La fama le llegó al actuar de heroína romántica en la bien recordada “Casablanca“, junto a otra de las leyendas del cine como lo es Humphrey Bogart; dirigida por Michael Curtiz (1942).

Su primer Oscar lo obtuvo por su brillante actuación en “La Luz que agoniza” (1944), junto a Charles Boyer. Su segundo Oscar lo recibió por “Anastasia” (1956) y el último como actriz de reparto en el “Orient Express” (1974).

Su prestigio se vio menguado por una relación amorosa con el conocido director de cine Roberto Rossellini, con quien hizo seis películas en el comienzo de la década de los 1950’s. Producto de esa relación es la actriz Isabella Rossellini.

También fue dirigida por Alfred Hitchcock en tres películas. Su último papel destacado fue “Sonata de Otoño” dirigido por su también coterráneo Ingmar Bergman, para luego retirarse por problemas de salud y morir en 1982.

Una frase famosa de uno de sus personajes es “sólo el perdón de Dios es importante”.

Video sobre el Centenario de Ingrid Bergman, de la TVE

Ingrid Style


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Mitos del Cine: Greta Garbo

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Greta GarboUna de las actrices más fascinantes del Séptimo Arte, “la Divina”, como la llamaron después de haber actuado en una película llamada la “La Mujer Divina“. Nos estamos refiriendo a una de las personalidades que se rodearon de un halo de misterio y que todavía es recordada como una de las más grandes actrices del cine mudo y sonoro: Greta Garbo, quien en abril próximo cumple 26 años de fallecida. Nacida en Estocolmo, Suecia, como Greta Lovisa Gustafsson en 1905, comenzó a actuar en su país natal, pero es después de 1925 cuando llega a Hollywood de la mano de Louis B Mayer que comienza a ser conocida con películas mudas como “El Demonio y la Carne“, “Ana Karenina“, “La Mujer Divina” y otras.

mujer divinaLa aparición del cine sonoro terminó con la carrera de algunas estrellas, sin embargo Greta con su ronca voz y expresión facial fue una de las excepciones. Así trabajó en “Anna Christie“, “Mata Hari“, “Gran Hotel“, “Margarita Gautier”, la versión sonora de “Ana Karenina“, “La Reina Cristina de Suecia“, y su última actuación en “La Mujer de Dos Caras“, dirigida por el famoso George Cukor en 1941. Inmediatamente se retira a los 35 años de edad, con el pretexto de que no quería que sus numerosos admiradores la vieran envejecer, llegando a filmar 36 películas en sus 21 años de carrera. Hollywood se valió de ella para instaurar la era de las estrellas del cine: fascinante, bella, misteriosa e inalcanzable y tan  divina que estuvo por encima de cualquier miembro del equipo. En su vida privada no tuvo buen carácter, era difícil de tratar, fría y distante, no era fácil de hacerle entrevistas y no firmaba autógrafos.

De ella se recuerdan las siguientes frases: “nunca dije ‘quiero estar sola’, sólo dije ‘quiero que me dejen sola'”, y “nunca cuentes tus alegrías y tristezas, abaratan tu interior al hacerlo”.

Siempre nos ha gustado su actuación en Ana Karenina y Gran Hotel, donde hace gala de su cautivadora expresión facial y gestos femeninos que la distinguieron de sus pares de la época y contribuyeron a mantener el mito que aún persiste entre los amantes del cine de aquellos lejanos años.

Greta Garbo por siempre una Mujer Divina y una de las grandes del cine, sin haber recibido un premio Oscar, su película “Gran Hotel” si recibió una estatuilla como la mejor película en 1932.

Greta Garbo


La Divina Greta Garbo (Documental)

Glenn Close como narradora, cuenta con un material de archivo raramente visto de la famosa Greta Garbo y una completísima colección de sus grandes éxitos. Con Greta sucede algo que no pasa con ninguna otra actriz, y es que el mito supera a la actriz y a sus películas.


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